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Night Boat

Hace un tiempo, navegando por la red, descubrí la obra de Steven DaLuz, artista contemporáneo estadounidense. Me atrajo su obra no figurativa, que se enmarca en la corriente neo-luminista americana. Sus obras recrean atmósferas profundas y misteriosas, de luz etérea y tintes oníricos.
Trabajos preciosistas - Steve incorpora láminas de pan de oro en sus pinturas - que requieren muchas capas de color y material.

Este cuadro que hice el pasado mes de mayo está inspirado en una de sus obras más recientes ("Night Boat", 2014).

Un hombre solo que vaga con su barca entre las brumas de un pantano de aspecto infernal.

NUDE I

Este desnudo lo hice hace un año, a finales de 2013. Me inspiró una increíble foto de tamaño real, del fotógrafo británico Richard Learoyd, que había visto unos meses antes en la exposición Seducidos por el Arte en Caixa Forum Barcelona.

Estoy bastante satisfecha con el resultado, ya que este cuadro lo pinté sola en casa, sin el asesoramiento de mi profesor de pintura. Espero que os guste también!

40th Birthday Party and Solo Exhibition

Hace unos meses, en ocasión de mi 40 cumpleaños, tuve la oportunidad de exponer mis cuadros por primera vez. Fue en el Bar Arena de Barcelona. Aquí os dejo algunas fotos de los cuadros que expuse. Enjoy!

 

 

 

Paisaje submarino

Este paisaje submarino es un regalo para mi prima Mirta, que acaba de tener una niña preciosa: Sara.
Mirta es bióloga marina, y desde muy pequeña tiene una gran pasíon por el mar. Vive en Malé, la capital de las Maldivas. Para allá va este cuadro mío, para que lo cuelgue en la habitación de la pequeña Sara. Un bacione, cugina!!! :-)

(50x50 cm)

                                                                                            

Atardecer...

(50 x 50 cm)

                                                                
                                                        

Mandíbula-esternocleidomastoideo-clavícula

Hoy voy a colgar dos fotos de dos versiones del mismo cuadro que hice el año pasado.
Siempre he encontrado muy seductor en una mujer el juego de líneas y sombras que crea la tríada anatómica formada por la mandíbula, el músculo esternocleidomastoideo y la clavícula.
Mi referencia para estos cuadros ha sido una foto en blanco y negro de Angelina Jolie, encontrada navegando por la red. Recorté la zona que me interesaba y me puse manos a la obra.
Hice dos variantes: la primera en tonos grises y la segunda con colores cálidos y algunas pinceladas de colores fríos.
El ejercicio con los tonos grises ha sido muy interesante, puesto que se trataba de no usar simplemente la mezcla blanco-negro, sino de intentar sacar los grises de la mezcla de los colores complementarios con el blanco, para conseguir de este modo un abanico de grises mucho más interesantes (Verde + Magenta + Blanco; Naranja + Cian + Blanco; Lila + Amarillo + Blanco).
Aquí os dejo la foto de referencia y mis dos variantes.

Después de la tormenta / Dopo la tempesta_marzo 2012

(30x30cm)

Close-up

                                                                       
                                                                      

Experimento matérico

(46 x 38 cm)

 detalle 1

                                                                   detalle 2
                                                                                                                                                 

Trapped by Love. And Beyond.

Trapped by Love. And Beyond. Octubre 2011, 40x40

Sobre lo onírico y lo racional...

Sobre lo onírico y lo racional. Junio 2011, 40x60

Mi tributo a Joseph Mallord William Turner, el pintor de la luz...

Me encantan los óleos de Turner, pintor romántico que a menudo retrata el poder de la naturaleza sobre el ser humano, la fuerza de los fenómenos naturales versus la fragilidad del hombre.

El punto de partida de este cuadro ha sido "Light and Colour (Goethe's Theory) - the Morning after the Deluge - Moses Writing the Book of Genesis" (c.1843), expuesto en la Tate Gallery de Londres. El cuadro de Turner nos ubica en la mañana después del Diluvio, Moisés está escribiendo el Libro del Génesis, rodeado por un torbellino de color y de luz que dan comienzo a la vida.

En mi cuadro, he optado por quitar la alusión bíblica. Como siempre, no quiere ser una copia, sino una revisitación personal. Espero que os guste!

Estudio-collage para ciudad abstracta - 10 x 10 cm

Interior...

+ sol...

Bleeding little white horse

Ciudad abstracta

"Ciudad abstracta", óleo sobre tela, 30x30, 2009

El primero de una serie de cuadros que voy a llamar "cities". Se inspira en un cuadro que vi expuesto hace un par de años en el centro cívico donde hago pintura. Un cuadro pintado por Alberto Timón, que retrataba en abstracto la ciudad de Palencia. Siempre me han encantado las ciudades, crisoles de luces y de creatividad, por lo que he decidido empezar a pintar una serie de cuadros en honor a ellas, siempre vivas y en continua evolución.

La negación de la cruz - tierra y cielo

Aquí empieza mi serie de cuadros abstractos. Este cuadro lo empecé al final del tercer trimestre del curso de pintura y lo acabé al principio de este nuevo trimestre. Se llama "La negación de la cruz" porqué, cuando lo empecé, estaba algo negativa y comencé trazando una cruz en una esquina de la tela. Este símbolo lo usa mucho Tàpies en sus cuadros y, como que no quería ser tachada de copiona, tapé la cruz con golpes de espátula, usando un rojo bermellón. "La negación de la cruz!", me dijo Jesús, mi profesor de pintura. Me pareció un buen título, hehe. Pensé en el fuego y en los infiernos, así que decidí hacer un juego de yuxtaposición cielo-tierra, sobre fondo oscuro, usando espátula y pincel a la vez, cambiando la dirección de los trazos y experimentando un poco con texturas diferentes. En la parte central-superior del cuadro notaréis una textura más granulada: la conseguí mezclando el color con polvos de piedra pómez.
Espero que os guste! Noe, es para ti! ;)

Inauguración expo Pati Llimona: 30.06.09

Ciao, ciao! Tras una larga pausa veraniega, vuelvo para poner al día mi blog artístico... :) El pasado més de julio, los alumn@s de los cursos de plástica del centro cívico Pati Llimona de Ciutat Vella (Barcelona) tuvimos la gran suerte de tener, durante casi un mes, nuestras creaciones expuestas en la sala de entrada del centro. La inauguración se hizo el día 30 de junio y fue una bonita ocasión para compartir nuestras "obras" con nuestros compañer@s, amig@s y familiares invitados. Fue mi primera colaboración en una exposición, así que ya os podéis imaginar lo ilusionada que estaba! ;)

Os hablaré del cuadro que decidí exponer, el último cuadro que pinté durante el curso de pintura primavera-verano 09. El cuadro se llama "TRIBUTO A G.CAILLEBOTTE" y, como su título ya indica, es un homenaje que he querido hacer al pintor francés Gustave Caillebotte, artista de la escuela del realismo pictórico de finales de ochocientos, muy influenciado por sus contemporáneos impresionistas (Degas, Renoir, Pissarro...), así como por sus precursores realistas J.F. Millet y G.Courbet.
Hace más de 15 años, en mi viaje de fin de curso de bachillerato, tuve la fantástica oportunidad de visitar la ciudad de París y, entre otras cosas, el fabuleux Musée d'Orsay, especialmente famoso por las joyas impresionistas que alberga. Me impactaron las obras de Monet, Renoir, Rousseau, pero también una obra en particular de un pintor que desconocía. El cuadro se llamaba "Les raboteurs de parquet" (Los acuchilladores de parqué, en español) y lo había pintado Gustave Caillebotte, en 1875. Se trata de uno de los primeros ejemplos de pintura cuya temática es el proletariado urbano y retrata el duro trabajo manual de tres cepilladores de parquet. De este cuadro me encantó su perspectiva muy marcada, su encuadre y, sobre todo, esa LUZ que entra por el balcón como un haz mágico, bañando las silhuetas encorvadas de esos tres trabajadores tan bien dibujados.

¿Qué me hizo pensar en "revisitar" ese cuadro? Algo un poco trash, en el sentido más literal de la palabra: unas tablas de madera que me había encontrado, sin buscarlas, tiradas por la calle, paseando por mi barrio el día de la recogida de trastos viejos. Las había recogido, pensando que tal vez podría hacer algo creativo con ellas. Nunca había pintado sobre madera, podía ser un nuevo reto para mí. Llegó el viernes, día de nuestra clase de pintura, y me fui a clase con mi trozo de madera bajo el brazo. Le propuse a Jesús, mi profesor de pintura, experimentar con este nuevo tipo de soporte. Le pareció muy buena idea. Mientras se lo comentaba, me vino a la mente, en un instante de memoria involuntaria, la imagen de ese cuadro que había visto hacía años en el Museo de Orsay. Le comenté enseguida mi idea a Jesús y él me dió su visto bueno. Iba a hacer algo conceptual, jugar a reproducir en miniatura ese cuadro justo sobre un soporte que tenía todo el aspecto de haber sido una lámina de parquet.
Así empezó mi cuadro: primero el dibujo estilizado, luego las manchas de sombra-luz, luego los detalles... Terminada la fase de pintura, decidí darle una pátina un poco nostálgica enmarcándolo en medio-marco (también para centrarlo un poco más) hecho por sutiles láminas de pan de oro. Una técnica nueva que aprendí sobre la marcha: una mano de acrílico color tierra/rojo carruaje para el fondo, una capa de mixtión y, pasados unos minutos, la aplicación de las láminas de pan de oro con mucha delicadeza. Luego, había que remover el oro que sobraba con un pincel, frotar con un algodón al gusto para que traspasara el fondo y, para terminar, darle una mano de goma laca para fijarlo todo. Et voilà, el cuadro estaba hecho, justo a tiempo para la expo, phew! ;)

Ooops, no me alargo más, aquí lo tenéis! :)

Espero que os guste y os doy las gracias a tod@s l@s que lo habéis compartido conmigo en la exposición, a l@s que lo véis ahora por primera vez y a las personas que me han animado a expresarme creando, sin miedo, a través del arte pictórico o cualquier otra forma de expresión artística. - Elena

"TRIBUTO A G.CAILLEBOTTE"

La mano del "David" di Michelangelo

Siempre me han gustado las manos, encuentro que dicen mucho de una persona: su forma, su delicadeza, el gesto... Mi último cuadro realizado en el curso que estoy siguiendo se inspira en una mano muy famosa: la mano derecha del David de Miguel Ángel, la que aguanta la piedra con la que el héroe bíblico derrotará al gigante filisteo Goliat. Había escogido un sujeto clásico, pero quería darle un toque más contemporáneo y trabajar sobre variaciones de tonos. Al principio tenía que ser "a la manera cubista", por planos, pero al final acabé suavizándolo todo. Prefiero que el cuadro se lea horizontalmente, encuentro que de esta manera la mano no da la sensación de caída, sino que se apoya ligeramente sobre la superficie que la acoje. Además, así, la referencia al David no es tan obvia. Para el fondo, varios rojos, uniformados con una veladura de color carmín, para oscurecerlo un poco, de manera que no tenga más "peso visual" que la mano, la protagonista. Ésta es mi propuesta, espero que os guste.

"Chi di voi è senza peccato, scagli la prima pietra..."

Paisaje lunar...

Un planeta, iluminado por la tenue luz de la luna y por otro grande cuerpo ignoto, que no vemos...

Home is where the heart is...

Éste es mi primer gadget, creado a partir de un sentimiento que para mí es muy importante: el hogar. Quizás por esa dolorosa sensación de "pérdida de hogar" que tan a menudo he sentido en estos últimos meses. Se trata de un imancito, una creación sin pretensiones que he llamado Home is where the heart is ("El hogar está allá donde está el corazón"). Lo acompañan estas palabras, también mías:

"El hogar es el lugar del sentimiento, un hogar acoge en su regazo los corazones que lo habitan y se alimenta de su amor para latir, a su vez, como un gran corazón. Un hogar se vive, se comparte, se añora… Puede estar confinado entre cuatro paredes y dejar de repente de ser hogar si su equilibrio se rompe, si algo o alguien deja de ser, si el amor que envolvía desvanece… Nuestro más precioso hogar es, en última instancia, nuestro propio corazón."


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